Tagged: Foto

Mappeoppgave i foto

Ideen min om hva jeg skulle ha som tema kom ganske raskt ettersom jeg visste at jeg skulle til Amsterdam i tidsrommet vi skulle løse oppgaven. Jeg ville ta bilder på gata i Amsterdam, og prøve å fortelle noe om byen gjennom disse bildene. Jeg har vært i Amsterdam en gang tidligere, og var derfor allerede ganske kjent med mye av det som er typisk med byen. Syklene, kanalene, det konstante rushet av turister, coffeeshops og så videre. Når man tar utgangspunkt i å gå rundt på gata å ta bilder, vet man sjelden hvordan bildeserien blir seende ut før man er ferdig med å knipse. Men som nevnt visste jeg allerede mye av det som var typisk for Amsterdam, og tok derfor utgangspunkt i dette når jeg gikk ut med kameraet. Jeg brukte nyttige tips fra denne artikkelen når jeg gikk ut og tok bilder: LINK!

Jeg synes bildeserien i sin helhet fungerer veldig greit, og forteller mye om Amsterdam. Jeg mener det er dynamikk og spenning i serien ettersom jeg har brukt forskjellige effekter, vinkler og utsnitt på det jeg har tatt bilde av. Jeg hentet mye inspirasjon fra nett i redigeringsprosessen, og brukte blant annet disse linkene:   LINK     LINK

Valgfrie bilder

Vi fikk også en oppgave i foto som gikk ut på å ta fire valgfrie bilder hvor vi skulle legge vekt på symmetri, asymmetri, kontrast og linjer. Det ble mye sykkel i bildene mine, logisk nok siden alle bildene ble tatt i Amsterdam.

I det første bildet legger jeg vekt på både linjer og symmetri. Det går mange linjer mellom dekkene i sykkelen, samt i trappa i bakgrunnen og stolpen sykkelen er låst fast til. Bildet blir også litt symmetrisk ved at nesten hele sykkelen er med i bildet og skaper balanse og likhet mellom den høyre og den venstre siden i bildet.

I dette bildet har jeg lagt vekt på kontrast. Kontrast kan være mye forskjellig. Kontrast kan være to helt forskjellige farger i et bilde, forskjellen mellom lyst og mørkt osv. Men i denne sammenhengen er det kontrasten mellom den stillestående stolpen som sier “stop” og den store folkemessen som beveger seg rundt den jeg fokuserer på. Jeg har plassert stolpen i det gylne snitt, noe som er et bevisst valg for å fange blikket til den som ser bildet.

I dette bildet er det linjer og symmetri som igjen er det jeg legger vekt på. I bildet er det mange linjer. Linjen på styret på sykkelen, linjene i murveggen, horisontlinja, bygningene osv. Mange vannrette linjer i et horisontalt bilde gir ro i bildet, noe som også var en baktanke når bildet ble knipsa. Det er også en viss symmetri i styret på sykkelen, murveggen og bygningene i bakgrunnen, noe som rammer inn bildet.

I dette bildet har jeg fokusert på asymmetri. Dette fordi bildet er ganske tungt på den venstre sida, ettersom sykkelen og treet er plassert her. Det er også det eneste som er ordentlig i fokus, noe som understreker dette. Det hadde nok blitt enda mer asymmetrisk om ikke treet hadde strekt seg over veien slik det gjør på bildet.

Høst

Vår andre oppgave i foto var å ta to bilder som skulle ha temaet “høst” hvor det ene skulle vise høst i en by mens det andre skulle vise høst i natur. Bildene måtte inneholde minimum en person, og den personen skulle være plassert i det gylne snitt.

Jeg var nylig i Amsterdam, og valgte å bruke “by-bildet” derfra. Jeg valgte å bruke dette bildet fordi jeg synes det illustrerer høst i Amsterdam godt. Man kan se at det er litt kjølig ettersom modellen min har skjerf og en tykk genser på seg under jakka. De som har litt kjennskap til Amsterdam vet at det pleier å være tivoli i sentrum om høsten, noe som synes på dette bildet. Det er generelt et bilde som sier mye om Amsterdam med syklene, Dam Square og tivoliet i bakgrunnen.

Så valgte jeg dette bildet som “natur-bildet”. Jeg valgte å bruke dette bildet fordi det var det bildet fra min og Ginas lille photoshoot som minnet mest om høst. I ettertid ser jeg at vi kunne valgt et mye bedre sted å ta bildet, ettersom bladene i bakgrunnen ikke har den mest høstaktige fargen. Men man ser at det er litt gult og oransje, og jeg synes derfor bildet likevel minner litt om høst. Det at Gina har på seg skjerf og en tykk genser understreker også dette.

Brennvidde

Den siste øvingsoppgaven i foto dreide seg om brennvidde! Her skulle vi ta bilde av samme motiv, men med ulik brennvidde og forklare forskjellene. Her har jeg tatt bilde av Gina. Personlig liker jeg best bildet til venstre. Grunnen til dette er fordi en stor brennvidde ofte gjør at man får med seg forstyrrende elementer når man tar portrettbilder. Kommer man litt tettere på modellen kommuniserer bildet mye mer med den som ser på, og fokuset legges mer på modellen ettersom det ikke er noen forstyrrende elementer rundt. Men dette varierer selvsagt fra bilde til bilde! Man må bare tenke over hva som er nødvendig å få med på bildet for å få frem det uttrykket man vil at bildet skal ha. Kan jeg kutte ut noe? Burde jeg ta med mer, slik at bildet forteller mer? Bare man er bevisst på valgene man gjør kan valg av brennvidde gjøre en stor forskjell!

Lukkertid

Så hadde vi en fotooppgave som dreide seg om lukkertid. Her skulle vi ta to bilder av samme motiv med forskjellig lukkertid og forklare forskjellene. Jeg valgte å vise en litt annerledes måte man kan leke med lukkertid. På det bildet til venstre ser du at jeg har tatt bilder på 1,3 sekund i lukkertid, noe som gav modellen min mulighet til å bevege på seg mens bildet ble tatt. Her kan man eksperimentere mye, og leke seg frem, men det jeg ville få frem var en slørete, “spøkelsesaktig” effekt. Lukkertid er fint å kunne stille på for å få ting i fokus eller slørete, men også fin å bruke for å justere lyset i bildet. Jo raskere lukkertiden er, jo mindre lys slipper inn på bildet. Derfor må man alltid justere blenderen etter lukkertiden for å få rett eksponering. På disse bildene kan du se hvor stort sprang det er mellom både lukkertid og blenderåpning – likevel ser lyset ganske likt ut på bildene.

Dybdeskarphet

Vår andre fotooppgave var å ta to bilder av samme motiv men med forskjellig blenderåpning, og fortelle om forskjellene. Det øverste bildet er tatt med en veldig stor blenderåpning (lite tall). Dette gjør at linsa slipper inn mye lys, men det begrenser hvor stor dybdeskarpheten kan bli betraktelig. Det nederste derimot er hele bildet i fokus ettersom dette bildet har en liten blenderåpning (høyt tall). Da slipper linsa inn lite lys, men gir skarpe bilder. Man bruker ofte blenderen bevisst for å få ting i fokus, og forskjellig blenderinstillinger passer til forskjellige bilder. Til landskapsbilder, foreksempel, passer det best å ha en liten blenderåpning fordi man helst vil ha alt i fokus. Skal man derimot ta portrettbilder er det lurt å velge en stor blenderåpning, slik at man kan velge å legge fokuset på det mennesket man tar bilde av.

Inspirasjon

Dette er da min første øvingsoppgave i foto. På denne oppgaven skulle vi legge ut to bilder som inspirerer eller gjør inntrykk på oss, og forklare hvorfor. Begge bildene er hentet fra www.1x.com

Jeg starter med et portrettbilde. Dette bildet gjorde inntrykk på meg fordi det er et portrettbilde som skiller seg ut fra mengden. Bildet er fylt med liv og dynamikk, og jeg elsker hvor bra fargene fungerer sammen i bildet. Det at øyenfargen går igjen i bakgrunnen forsterker blikket til dama som er på bildet. Man ser at lukkertiden ikke kunne vært så veldig rask, ettersom håret er blury, mens ansiktet er i fokus. Det er helt sikkert tatt med stativ. Brennvidden som er valgt gjør at deler av hodet blir kuttet bort, men dette fungerer bra ettersom det er ansiktet som skal være i fokus på bildet. Det er nok helt sikkert et bevisst valg av fotografen. Jeg tror fotografen har brukt en stor blenderåpning (lite tall), ettersom mye av det som står stille i bildet ikke er i fokus. Fotografen har nok bevisst lagt fokuspunktet på ansiktet og øynene til dama. Det er ingenting som tyder på at fotografen har hatt høy ISO, ettersom det er null støy på bildet.

LINK TIL BIDET!

Så har vi dette bildet da. Det jeg finner inspirerende i dette bildet er hvordan fotografen har benyttet det naturlige lyset til å skape den magiske stemninga i bildet. Dette er et typisk eksempel på et HDR-bilde. Her har antagelig fotografen brukt stativ og tatt flere bilder av samme motiv med forskjellige instillinger på kameraet. Deretter har han lagt bildene over hverandre i et redigeringsprogram og smeltet sammen bildene slik at både himmelen, enga og jenta blir rett eksponert. Man ser også at han har brukt en rask lukkerhastighet ettersom hele jenta er i fokus, selv om hun løper i enga. Blenderåpningen har nok vært ganske liten (høyt tall) ettersom selv fjellet i bakgrunnen er ganske skarp. Man ser også at ISO’en ikke kunne vært noe høy ettersom det ikke er noe støy på bildet. Valget av brennvidden gjør at vi ser både jenta og enga rundt, noe som får jenta til å se lita ut i forhold til den store enga. Et godt komponert bilde med mange bevisste valg fra fotografen!

LINK TIL BILDET!