Design – Arbeidskrav 5

IMG_1515

Arbeidskrav 5 i design gikk ut på å gjøre ferdig den endelige skissen til min personlige logo. Først bestemte jeg meg for at den ene i hvertfall skulle være vannmerke på bildene mine, men jeg var litt usikker på om jeg også skulle bruke denne som logo ellers. Etter mye prøving og feiling fant jeg ut at det var best å bruke den samme. Den endelige logoen består av en S inne i en A, som står for Sunniva Agnete. Det er skrevet i løkkeskrift og skal helst være i hvitt. Hvis jeg så kommer i en situasjon der logoen skal stå på hvit bakgrunn skal den være i svart. Den rosa bakgrunnsfargen har jeg valgt fordi rosa er yndlingsfargen min, men det er meningen at den skal skulle stå på alle slags bakgrunnsfarger. Logoen i seg selv er ganske enkel, men hvis den står ut fra ulike bakgrunnsfarger tror jeg det kan se ganske spennende ut.

Portrettbilder

I fototimen i dag fikk vi i oppgave å ta portrettbilder både ute i naturlig lys og inne i studio. Ute skulle vi ta bilder i sola og i skyggen.

DSC_2126

Her har jeg tatt et bilde av Torgeir i sola. Her har vi tatt i bruk reflektor for å få lyset rett.

DSC_2130

Dette er bildet jeg tok i skyggen. Også her ble det brukt reflektor.

_14A6131_2

Her har jeg tatt et bilde av Sarah (som forresten var kjempeflink da hun lærte oss om lyssetting) i studio. På dette bildet er det selvfølgelig tatt i bruk blits i tillegg til reflektor.

Design – Arbeidskrav 4

Arbeidskrav 4 i design var å lage 3 ulike logoskisser til seg selv. Dette er mitt resultat:

IMG_1443

Skisse #1:

I denne logoen ville jeg sette initialene mine i hovedfokus, men også få med hele navnet mitt, og valgte derfor å skrive det med små bokstaver under. Denne logoen er veldig enkel og ikke så veldig kreavtiv sp det er nok ikke den jeg ender opp med.

Skisse #2:

Her har jeg valgt å bruke noenlunde samme logoen som jeg brukte i en lignende oppgave på ungdomsskolen. Men jeg har likevell gjort noen endringer på S-en slik at den skulle komme tydligere frem. Logoen viser en S inne i en A, og disse bokstavene står for fornavnet og mellomnavnet mitt.

Skisse #3:

I denne logoen ville jeg prøve en mer moderne vri og sette navnet mitt sammen på en annen måte. Ved å bruke denne logoen tror jeg folk anstrenger seg litt mer for å lese hva som står, noe som også kan skape oppmerksomhet rundt hvem jeg er og hva jeg gjør.

Fargen rød er bare brukt på disse logoene for å gjøre dem mer tydlige, og jeg er ganske sikker på at jeg kommer til å endre fargen i neste stadie.

Fotografioppgave #6

Del 1: Denne uken handlet fotografioppgaven om portretter og gatefoto. Bildene er tatt i Volda og Stryn.

Ta 2 karakterportretter av to forskjellige mennesker. Det kan være medstudenter eller andre. Bruk naturlig lys (reflektor er ok om du ønsker å bruke det). Med naturlig lys menes lyset som kommer fra sola. Forklar hvorfor du har valgt å ta bildene som du har gjort utifra fototeori.

DSC_0086

ISO: 200 Brennvidde: 50mm Blenderåpning: f/4,5 Lukkertid: 1/400

Dette bildet tok jeg egentlig som et øvningsbilde i en fototime, men jeg ikke ble helt fornøyd med det portrettet jeg egentlig hadde tenkt å bruke. På dette bildet er det brukt reflektor for å få lys i hele ansiktet til modellen. Jeg valgte å bruke en litt mørkere bakgrunn for å få modellen til å “poppe” litt mer ut av bildet, med tanke på det lyse håret.

DSC_1335

ISO: 100 Brennvidde: 38mm Blenderåpning: f/2,8 Lukkertid: 1/125

Dette bildet er tatt foran en uferdig husvegg i Volda. Jeg fikk modellen til å trekke hetten lenger opp, slik at hun skulle skille seg mer ut fra bakgrunnen. Det var overskyet og regnet den dagen bildet ble tatt, så lyset var ganske ubrukelig og bildet hadde nok blitt mye bedre hvis det var sol.

Del 2: Velg deg et tettsted eller en by og ta 4 bilder i gatefotosjangeren. Forklar hvorfor du har valgt å ta bildene som du har gjort utifra fototeori.

DSC_1274

ISO: 100 Brennvidde: 24mm Blenderåpning: f/4,5 Lukkertid: 1/160

Det jeg forbinder med gatefoto er bilder av ting som skiller seg litt ut fra bybildet. Derfor tok jeg turen til Stryn, siden jeg vet at det er mye spennende der på grunn av Moods of Norway-butikkene. Her har jeg tatt et bildet av den rosa traktoren og oljespannet som står utenfor den ene butikken. Den sterke fargen gjør at traktoren og oljespannet “popper” ut av bildet og er en fin kontrast til asfalten og butikkvinduene.

DSC_1282

ISO: 100 Brennvidde: 30mm Blenderåpning: f/4,5 Lukkertid: 1/125

Her har jeg også tatt i bruk en av Moods of Norway-butikkene. Her er det også fargene som skiller seg ut fra bildet, og man ser at de grønne lysene og sterke fargene lyser opp en ellers kjedlig gate.

DSC_1300

ISO: 100 Brennvidde: 32mm Blenderåpning: f/5,6 Lukkertid: 1/30

Dette bildet tok jeg også i Stryn. Disse stolene så jeg fra lang avstand i det som sikkert er den mest kjedlige og gråe gata i Stryn. Den sterke fargen skiller seg ekstremt ut fra den ellers kjedlige bakgrunnen og skaper litt liv.

DSC_1324

ISO: 100 Brennvidde: 40mm Blenderåpning: f/2,8 Lukkertid: 1/125

Dette bildet tok jeg i Volda. Denne dagen var det regnvær og jeg tenkte at jeg sikkert ikke kom til å få noen bruklige bilder, men da jeg så denne kule paraplyen syntes jeg den passet bra som hovedfokus i et bilde. Siden man ikke ser ansiktet osv. på personen som holder den, gjør det at personen nesten blir en del av bakgrunnen og det setter paraplyen i fokus.

Design – Arbeidskrav 3

Arbeidskravet denne uken var å bruke den konstruktive kritikken vi fikk fra medelever i klassen til å gjøre forandringer på skissene fra arbeidskrav 2. Jeg valgte å kombinere designet på to av de tidligere skissene, og dette ble resultatet:

IMG_1437

Her har jeg kombinert mønsterideen fra denne skissen og embalasjen til denne. Jeg fikk gode tilbakemeldinger på den skissen med mønster, noe som var uventet siden jeg trodde den var for “jentete”. Ideen bak trekantene var jo egentlig at de skulle representere bokstaven A, men jeg fikk også høre at de så ut som fjelltinder. Når man ser på designet som det er nå, kan det også se ut som de blå trekantene er istapper. Dette passer jo bra med tanke på at det er en kuldekrem.

Jeg valgte å bytte ut selve embalasjen, fordi den er enklere å få kremen ut av og lettere å ha med seg. Dette er fordeler både kvinner og menn ser etter når de skal velge ut produkter. Når det kommer til fargene, har jeg valgt å legge inn grønt i tillegg til det hvite og blå. Dette er rett og slett bare for å gjøre designet mer spennende.

Jeg fikk bra kritikk for bruk av luft på den opprinnelige tube-skissen, men nå som jeg har satt inn mønster måtte jeg passe på at produkttittelen kom bra frem. Derfor har jeg valgt å sette inn en hvit, firkantet etikett som skiller seg ut fra mønseret og får teksten tydlig frem. I timen fikk jeg også tips om å bytte om på fargene på bakgrunnen og teksten på tubeembalasjen, og det er noe av grunnen til at jeg har brukt hvit etikett og blå skrift.

Fotografioppgave 5

Forrige uke lærte vi om komposisjon, balanse osv., og derfor handlet ukens arbeidsoppgave om akkurat dette.

Ta ett bilde satt i naturen og ett i by der temaet er “vennskap”. Det skal være med minst ett menneske i begge bildene. Du skal benytter deg enten av “Rule-of-Thirds” eller “Det gylne snitt” for å komponere bildene. Bruk teknikker vi har snakket om for å gjøre det klart hva som er motivet og isolere det fra bakgrunnen.

“Vennskap i naturen”

DSC_1799

ISO: 1400 Brennvidde: 105mm Blenderåpning: f/5,6 Lukkertid: 1/125

Her har jeg brukt det gylne snitt for å sette vennskapet i fokus. De tre jentene kommer da tydligere frem. Jeg ville få frem forskjellige typer natur og har derfor satt bildet til Årneset slik at jeg fikk speilbildet fra skogen i vannet. Man kan også se litt av skogen i bakgrunnen.

“Vennskap i byen”

DSC_0145

ISO: 100 Brennvidde: 24mm Blenderåpning: f/10 Lukkertid:1/60

Her har jeg brukt “rule of thirds” for å vise hva som skal være i fokus. Fokuset står da på de to vennene, som skal representere vennskap, og på kirken som representerer byen. Her ville jeg vise en aktivitet som venner kan gjøre sammen, i steden for at de bare sitter og smiler.

Ta fem forskjellige bilder i valgfri sjanger og med valgfritt tema. Dette er altså ikke bare en teknisk øvelse, du skal også kunne si hva temaet er! Du skal benytte deg av symmetri, asymmetri, linjer, kontrast og geometriske former for å komponere bildene, med fokus på ett av virkemidlene i hvert bilde (men du kan likevel gjerne ha mer enn ett virkemiddel i det enkelte bilde, det blir faktisk vanskelig å la være!). Husk å tenke både forgrunn og bakgrunn.

Kontrast – “Fra by til fjell”

DSC_0156

ISO: 100 Brennvidde: 28mm Blenderåpning: f/9 Lukkertid: 1/60

På dette bildet ville jeg vise kontrastene i bygda. I Volda finner man jo alt fra natur til byliv og dette synes jeg kommer bra frem på dette bildet. Man ser tydelig hvor skillet mellom de to går, fordi det er ulike farger som representerer de forskjellige stedene.

Linjer og geometriske former – “Stygt og vakkert”

DSC_0162

ISO: 100 Brennvidde: 26mm Blenderåpning: f/6,3 Lukkertid: 1/60

Her har jeg valgt å fokusere på bådet linjer og geometriske former. Linjene går på tvers over hverandre, og linjene består av flere kvadratiske stener. På dette bildet ville jeg få frem at noe som i hovedsak blir fremstilt som noe stygt kan settes sammen og komponeres til noe vakkert.

Geometriske former – “Havneliv”

DSC_0167

ISO: 100 Brennvidde: 55mm Blenderåpning: f/10 Lukkertid: 1/60

Her er det de geometriske formene som står i fokus.

Asymmetri – “Nabolaget”

DSC_0175

ISO: 100 Brennvidde: 55mm Blenderåpning: f/10 Lukkertid: 1/60

På dette bildet ville jeg vise asymmetrien i nabolaget mitt. Selv om den gule, prikkete streken går som et skille, kan man tydlig se at veien ikke er helt rett. I tillegg er det forskjellige bygg og vekster på hver sin side av veien. Det som da kommer frem er forskjellene i nablaget mitt. Her har man alt fra studenthybler og parkeringsplass til skog og familieboliger.

Symmetri – “Broen”

DSC_1873

ISO: 1100 Brennvidde: 45mm Blenderåpning: f/4,8 Lukkertid: 1/125

Det som står i hovedfokus på dette bildet er broen, og da spesielt rekkverket.  På bildet ser det ut som det meste er likt på hver sin side, men i virkligheten er det ganske mange forskjeller i forhold til planter, trær og stein. Følelsen av symmetri har jeg fått frem ved å øke brennvidden, noe som gjør at en rekke ting ikke kommer med i bildet.

Design – Arbeidskrav #2

I arbeidskrav 2 i design fikk vi i oppgave å redesigne embalasjen til en av tre produkter. Det nye designet skulle basse til målgruppen “Menn og kvinner, 20-30 år. Studentar på høgskulenivå som bur på hybel i ein småby/tettstad i Norge”. Jeg valgte å redesigne embalasjen til A-Creme og dette ble resultatet:

IMG_1425

 

Jeg ville prøve meg ut på flere forskjellige embalasjer, og her har jeg valgt å bruke en tube. Dette er fordi jeg ville at kremen skal framstå som et billigere alternativ, i forhold til andre kremer som gir samme nytte. Det som står i hovedfokus er bokstaven A, og det har jeg gjort for å forsterke at det er mye A-vitaminer i kremen. Deretter legger man merke til teksten rundt som forteller at det er en krem og at den er bra for huden. Når det kom til farge valgte jeg å bruke ulike nyanser av blått og litt hvitt. Dette gjorde jeg for å fremheve at denne kremen kan brukes som kuldekrem. I tillegg kan jo kremen brukes av både kvinner og menn, og i disse dager kan man vell si at blått er en ganske kjønnsnøytral farge. Det er mye luft på embalasjen, og dette gjør at den viktigste informasjonen kommer tydlig frem.

IMG_1424

 

Her har jeg valgt å bruke en krukke, som jo er den opprinnelige embalasjen, men jeg har valgt å gjøre den mer moderne. Her ville jeg prøve å leke litt med mønster, og hvis man ser tydelig etter kan man se at mønsteret består av flere A-er.  Selve hovudfokuset ligger i teksten ligger i den hvite delen av etiketten, og deretter legger man erke til detaljene i mønsteret. Fargene er valgt av samme årsaker som på skissen over. Det eneste av tekst på framsiden er “A-Creme”, og jeg ser for meg at mer informasjon vil stå på baksiden eller under krukken. Det er ikke noe særlig luft på etiketten, og derfor har jeg valgt at resten av krukken er ganske nøytral.

IMG_1423

 

Her har jeg valgt å gjøre en litt enklere versjon, noe som kan få kremen til å se dyrere ut med tanke på hva embalasjen skulle vært laget av. Selve embalasjen er i hovedsak lyseblått glass og metall, og den har en dispenserfunksjon. Fargene er igjen valgt av samme grunn som de tidligere skissene. Her står hovedfokuset på teksten, som jo er det viktigste. Resten av informasjonen ville selvfølgelig stått på baksiden. Det er mye luft på embalasjen, noe som får fram hovedbudskapet.

Fotografioppgave #3

I forrige fototime lærte vi om brennvidde og hva det kan gjøre med budskapet i et bilde. Dette var da selvfølgelig også med i ukens oppgave:

Del 1: Ta to forskjellige bilder av samme person eller personer, der du bruker forskjellig brennvidde til å endre meningen i bildet. Bruk det du har lært om brennvidde, lukkertid, dybdeskarphet og valg av bakgrunn for å gjøre det tydelig hva som er motivet bildet.

DSC_1699DSC_1698

Øverste bilde – ISO: 400 Brennvidde: 105mm Blenderåpning: f/14 Lukkertid: 1/60

Nederste bilde – ISO: 450 Brennvidde: 18mm Blenderåpning: f/14 Lukkertid: 1/60

I denne oppgaven ville jeg vise hva som skjer hvis man flytter fokuset fra modellen til omgivelsene. Meningen i bildet går da fra å bare handle om modellen til å fokusere på omgivelsene rundt. I steden for at modellen bare poserer for kamera, skaper det heller flere spørsmål. Hva gjør modellen der? Hvorfor står hun der hun står? Hva ser hun på? Det nederste bildet gjør at mottakeren selv kan fantasere om hva som skjer på bildet. Dette har jeg gjort ved å minke brennvidden, eller enklere forklart; jeg “zoomet” ut.

2) Ta to forskjellige bilder av samme valgfrie motiv, der du bruker forskjellig brennvidde til å endre meningen i bildet. Bruk det du har lært om brennvidde, lukkertid, dybdeskarphet og valg av bakgrunn for å gjøre det tydelig hva som er motivet i bildet.

DSC_1764DSC_1766

Øverste bilde – ISO: 200 Brennvidde: 105mm Blenderåpning: f/5,6 Lukkertid: 1/160

Nederste bilde – ISO: 200 Brennvidde: 18mm Blenderåpning: f/3,5 Lukkertid: 1/1250

På disse bildene er det lett å se at meningen endres når man bruker forskjellig brennvidde. Fokuset går fra engelen på gravsteinen til kirken og gravplassen. På det øverste bildet ville jeg fremheve engelen, og ville derfor gjøre bakgrunnen litt uklar. Ved å gjøre dette er det ikke like lett å se hvor engelen er og hva den brukes til. På det nederste bildet ville jeg at kirken skulle trekke til seg mest oppmerksomhet, men også få med litt av gravplassen. Dette har jeg gjort ved å minke brennvidden.

3) Ta tre forskjellige bilder med tre forskjellige tema der du uttrykker deg kunstnerisk og med hovedformål å skape et estetisk uttrykk. Tema for bildene skal være “kontraster”, “som i et speil” og “linjer”.

“Kontraster”

DSC_1676

ISO: 200 Brennvidde: 25mm Blenderåpning: f/6,3 Lukkertid: 1/125

På dette bildet ville jeg få frem kontrasten mellom traktoren og skogen rundt. Jeg lette etter noe som så malplassert ut til denne oppgaven, så da jeg fant traktoren syntes jeg den passet bra. Det også kontraster i fargene, og siden grønn og rød er komplimentærfarger skiller traktoren seg mer ut fra bildet.

“Som i et speil”

DSC_1725

ISO: 200 Brennvidde: 34mm Blenderåpning: f/4,2 Lukkertid: 1/160

Her ville jeg spille på tittelen på bildet som var “Som i et speil”. Jeg valgte derfor å ikke brukenoe speil, men et vindu. Jeg fikk modellen til å sette hånden sin på vinduet slik at speilbildet ble mer tydlig.

“Linjer”

DSC_1704

ISO: 280 Brennvidde: 18mm Blenderåpning: f/22 Lukkertid: 1/60

Her har jeg valgt å spille på forskjellige typer linjer i ulike retninger. Linjene i taket og veggen går i forskjellige retninger, men i tillegg har jeg fanget flere linjer i skyggene.

Teori – Arbeidskrav 1

Det første arbeidskravet vi fikk i teori var å lage en presentasjon for en del av pensumbøkene sammen med en gruppe. Min gruppe skulle lage en presentasjon for kapittel 7 og 8 i boka “Mediespråk – Form og formidling i journalistikk” av Jon Peder Vestad og Bjarte Alme. I tillegg skulle vi lage et blogginnlegg som omhandlet noenlunde det samme. Min del av presentasjonen handlet om retorikk og hvordan det brukes i journalistikken, så derfor har jeg valgt å skrive et innlegg om det.

Hva er retorikk?

Retorikk kan enkelt forklares som læren om effektiv kommunikasjon. Egentlig er retorikken knyttet til talekunsten, noe vi ser i for eksempel radio- og fjernsynsspråk i dag. Da er det lett  å få med seg at vi ikke bare har retorikk i tekst, men også i vanlige nyheter, politiske taler og reportasjer.

Når man bevisst bruker retoriske virkemiddel gjør man det for å formidle så interessant og relevant som mulig for mottakerne. Alle som ønsker å formidle noe bruker retorikk, enten de er klar over det eller ikke.

Etos, logos og patos

I retorikken har vi tre bevis- og overbevisningsgrunner som kalles logos, etos og patos. Man kan si mye for å forklare disse begrepene, men jeg har valgt å ta opp hovedtrekken under:

Logos:

-       representerer fornuften

-       appellerer til intellektet

-       knyttet til budskapet, finner det i opplysende journalistikk

Etos:

-       står for karakter eller personlighet, om man tror på det noen sier

-       knyttet til avsenderen, regner med å få gjennomslag med det den formidler ut fra hvem de er

-       budskapet blir respektert på grunn av at avsenderen har bygd seg opp et rykte for å være troverdig og kunnskapsrik (for eksempel en kommentator)

Patos:

-       handler om de følelsene avsenderen og publikum har for det budskapet som blir formidlet

-       prøver å påvirke følelsene til publikum

-       Mye brukt i forbruker-  og underholdningsjournalistikk

Lett forklart kan man si at retorikk er læren om etos og patos, mens logikk er læren om logos.

Retorikk i journalistikk

I journalistiske tekster kan vi rette oss til fornuften, logos, vi kan spille på vår eget rykte, etos, og på følelser hos publikum, patos. Argumentasjon som spiller på etos og patos blir kalt retorisk argumentasjon. Det retoriske erkjenningsformen søker sannhet i en språklig sannhet, i evnen man har til å vekke følelser gjennom språket.

I arbeidet med stoffet journalisten samler, må han skille mellom det som er fakta, og det som er argumentasjon ved hjelp av følelser og påstander.

Misbruk av retorikk i journalistikk

I argumentasjon og saksframlegging finner vi etos, logos og patos som retoriske virkemiddel for å overbevise og påvirke. Det er ikke enkelt å si når bruk av retoriske virkemiddel går over til å bli et misbruk. Blant journalister kan det være ulike syn på hvordan en sak bør dekkes. I noen tilfeller er valgene svært bevisste og en bestemt oppfatning om saken skinner igjennom, noe som også kan være planen. Dette er ikke nødvendigvis uetisk. Men holder man tilbake opplysninger som sikter på et visst syn, bruker ord som er tydelig verdiladde eller ikke er saklig på andre måter, kan man ofte bli beskylt for å gjøre om på virkeligheten.